Marcas Hay 35 marcas

  • arketipo

    Arketipo Firenze - La alta costura del mueble tapizado.

    La historia de Arketipo comienza en los años 80, y nos cuenta como la pasión por la industria textil florentina de la época, desemboca en la creación de muebles con increíbles tapizados, cuya principal característica es la combinación de la más alta calidad, el cuidado del detalle y una estética vibrante y duradera en el tiempo.

    A partir de 2008 la marca amplia su oferta, con la creación de una nueva línea de accesorios para el hogar           (mesas, sillas, lámparas, armarios, etc.), que permitirá la completa creación del sofisticado y elegante a la vez que funcional, salón ideal.

    A día de hoy Arketipo sigue siendo una marca conocida por su excelente saber hacer, e inicia una nueva era en la que buscará preservar los valores que permitieron su constante evolución, añadiendo nuevas ideas y lineas de negocio en aquellos países en los que ya cuenta con una fuerte presencia, como: Italia, Suiza, Francia, Reino Unido, Alemania, Austria, Rusia y el medio este; y buscando la expansión hacia nuevos mercados como el asiático y el estadounidense.

  • Arne Vodder

    (1926-2009)

    Arne Vodder fue un diseñador de muebles danés y discípulo de otro influyente diseñador escandinavo, Finn Juhl. En 1951 abrió su propio estudio con el arquitecto Anton Borg. Los diseños de Vodder jamás pasan de moda, son discretos y sin formas puntiagudas. Uno de sus más notables aparadores combina madera de palo de rosa con paneles coloreados y cajones diseñados de tal manera que no es necesario el uso de manillas. Vodder trabajó con varios productores que incluyen en la década de 1950 a Muebles Sibast, Fritz Hansen y Cadovius. En la década de 1960 los diseños de Vodder llamaron la atención de Jimmy Carter y su mobiliario llegó a la Casa Blanca.

  • Axel Larsson

    (1898—1975)

    Axel Larsson fue un arquitecto de interiores y diseñador de muebles sueco. Larsson trabajó la mayor parte de su carrera como diseñador en la fábrica de muebles sueca Bodafors, donde comenzó en 1925. Allí desarrolló varias series de muebles. Larsson también trabajó en muchos importantes proyectos de diseño de interiores, tales como la sala de conciertos de Gotemburgo y Hotel Park Avenue.

  • Borge Mogensen

    1914-1972)

    Børge Mogensen fue uno de los más importantes diseñadores daneses de muebles modernistas de su generación. Sus diseños son simples, clásicos y altamente funcionales. Mogensen comenzó como ebanista en 1943 y después estudió arquitectura en la Real Academia danesa de Bellas Artes. Trabajó junto a Kaare Klint y continuó sus estudios para desarrollar utensilios domésticos adaptados para usos muy específicos. Mogensen introdujo la idea de construir e integrar unidades de estanterías como parte de una habitación en lugar de comprarlas y colocarlas en dicha habitación. Recibió numerosas medallas por sus diseños y su trabajo ha sido expuesto en numerosas muestras internacionales. Algunas de sus obras más reconocidas son el Sofá Spokeback (1945), y la Silla Española (1959).

  • Carl Malmsten

    (1888-1972)

    Carl Malmsten fue un diseñador de muebles, arquitecto y educador sueco que fundó el Centro de Estudios de Muebles Carl Malmsten y Granja Cappella, en donde se ofrecen cursos de carpintería y ebanistería. Malmsten se inspiró en la naturaleza y la cultura sueca, las casas de campo y el estilo rústico, por lo que a menudo utilizó maderas de tonos claros y creó muebles hermosos y armónicos. Se opuso al funcionalismo y creía que sus diseños debían reflejar el papel tradicional del hogar como un lugar íntimo en donde las personas pudieran relajarse y descansar. Algunos de sus trabajos más conocidos incluyen el Sofá y Sillón Samsas, y el conjunto de muebles de salón Samspel.

  • Elis Bergh

    (1881-1954)

    Elis Bergh fue un arquitecto y diseñador sueco que fue reconocido como artista del cristal en Kosta Glassworks, en donde empezó a trabajar en 1929. Bergh diseñó más de cien juegos de mesa para Kosta a lo largo de su larga carrera.

  • Fernando Fragua

    Fernando Fragua nació en Madrid en 1963. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense y especializado en pintura y escultura, Fragua ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el 2 Premio del XV Concurso de Pintura Eusebio Sempere o la Mención de Honor en el II Concurso Nacional de Artes Plásticas Villa de Brunete. Fragua ha realizado exposiciones individuales en la Galería Milán de Madrid, la Galería Alexandra Irigoyen, el Palacio de Congresos y el Centro de Arte Moderno de Madrid entre muchos otros lugares.

    En la obra de Fragua, lo interesante es el desarrollo estético como la investigación de nuevos materiales y soportes que ha llevado a cabo desde sus comienzos. “En mi trabajo siempre ha sido una constante investigar nuevas técnicas, yo creo que hay que recoger todo lo nuevo que se pueda traducir al lenguaje artístico, desde la laca de automóviles que utilizo en mis pinturas para dar tonos diferentes a un mismo color, hasta el dibujo de la luz como material que proporciona el neón en la escultura”.

  • Flavio Poli

    (1900—1984)

    Flavio Poli fue un artista de cerámica italiano, diseñador y empresario. Poli nació en Chioggia, asistió al Instituto de Arte de Venecia y comenzó a trabajar como diseñador de cerámica. En 1929 cambió al vidrio y diseñó para el Libertador Vitali I.V.A.M. Poli también colaboró ​​con la Compagnia di Venezia e Murano. En 1934 se convirtió en el director artístico de Barovier, Seguso & Ferro, que pasó a ser Seguso Vetri d'Arte. Junto con Archimede Seguso, Poli fue el autor de instalaciones de iluminación grandiosas y de animales en vidrio massiccio en forma caliente, producciones que representaron un hito en el desarrollo del vidrio de Murano. En los años comprendidos entre 1950 y 1960, a la altura de su madurez artística, Poli diseñó una serie de piezas de vidrio sommerso de estilo nórdico, que recibieron los prestigiosos premios Compasso d'Oro.

  • Gianfranco Frattini

    (1926-2004)

    Gianfranco Frattini fue un arquitecto y diseñador italiano. Él es un miembro de la generación que creó el movimiento italiano del diseño en los últimos años 50 con los años 60. Se graduó de la Politécnica de Milán con una licenciatura en Arquitectura en 1953 y se unió al estudio de Gio Ponti. En 1954, gracias a Ponti, comenzó a trabajar con Cesare Cassina, quien siempre seguiría siendo una figura importante para él. Frattini fue uno de los fundadores de ADI y estuvo involucrado en la gestión de la Triennale di Milano en varias ocasiones. Él abrió su propio estudio de diseño en Milán y trabajó con numerosas empresas en el campo de los muebles y el diseño de iluminación como Bernini, Arteluce, Knoll y Artemide. Frattini ganó muchos premios y premios profesionales, entre ellos el prestigioso Compasso d'Oro en 1956.

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  • Hans-Agne Jakobsson

    (1919-2009)

    Hans-Agne Jakobsson fue un diseñador de lámparas y muebles sueco. Fue aprendiz de carpintero y estudió arquitectura en Gothenburg. En 1951 fundó la empresa Hans-Agne Jakobsson AB, en la cual diseño lámparas, velas y muebles. En la obra de Jakobsson se puede apreciar la influencia de los resplandecientes lagos suecos y de los oscuros bosques, que le llevaron a experimentar con diferentes materiales y a convertirse en un maestro en el arte de trabajar la dirección y el color de la luz. Sus diseños de lámparas ocultan las bombillas resplandecientes, y le hicieron famoso por la luz suave que emiten.

  • Henry Walter Klein

    (1919)

    Henry Walter Klein nació en Noruega y en 1949 fue admitido en la Universidad Técnica de Fredericksberg en Dinamarca, en dónde Finn Juhl fue profesor durante esa época. Antes de ello se licenció en Matemáticas y Lingüística y trabajó como ebanista.  Después de su graduación, Klein volvió a Noruega en donde trabajó como diseñador de interiores y desarrolló una nueva metodología para producir muebles de plástico. Vendió la patente a varios fabricantes de muebles, entre los que se incluyeron Fritz Hansen y Bramin. Los diseños de Klein se caracterizan por sus líneas limpias y sus detalles orgánicos.

  • Ib Kofod-Larsen

    (1921-2003)

    Ib Kofod-Larsen fue un diseñador de muebles y arquitecto danés cuyos diseños orgánicos y minimalistas son todavía más deseados ahora que en la época en la que fueron concebidos. Kofod-Larsen trabajó para el fabricante de muebles inglés G-Plan y el danés Faarup y diseño sobre todo para el mercado danés durante los años 50 y 60 del siglo XX. Sus muebles están hechos habitualmente de palo santo, teca y cuero. Sus diseños más deseados incluyen la silla, el sofá y la otomana Elizabeth (1956), los aparadores de Faarup y la silla Penguin.

  • Illum Wikkelsø

    (1919-1999)

    Illum Wikkelsø fue un ebanista, diseñador de muebles y arquitecto de interiores danés. En 1954 se convirtió en un diseñador de muebles independiente y recibió varios premios por su trabajo. Wikkelsø creía que los muebles debían suponer un placer para los ojos pero también ser sólidos y duraderos. Obtuvo su inspiración del paisaje danés para sus diseños elegantes y de líneas depuradas.

  • Jaime Hayón

    Jaime Hayón es un artista-diseñador español nacido en Madrid en 1974. Estudió diseño industrial en Madrid y París. En 1997, Hayón se unió a Fabrica - la academia del diseño y la comunicación financiado por Benetton en Italia, donde dirigió el departamento de diseño hasta el año 2003. Desde entonces, Hayón ha estado trabajando en sus proyectos en su estudio propio. Él ha creado mobiliario para la icónica compañía danesa Fritz Hansen, Magis, Bisazza, B.D. Barcelona, ​​Se London, Bernhardt Design, Ceccotti y Moooi. El trabajo de Hayón ha aparecido en prestigiosas publicaciones de arte y diseño en todo el mundo y ha ganado numerosos premios.

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  • Joaquín Millán

    Joaquín Millán es un pintor y artista gráfico español. Nació en 1964 en Arganda del Rey, Madrid, donde tiene un estudio en la actualidad. Millán ha celebrado varias exposiciones personales y ha ganado prestigiosos premios por sus obras de arte en España.

  • Johannes Andersen

    (1903-1991)

    Johannes Andersen fue un diseñador de muebles danés que comenzó su carrera como un brillante ebanista. Cuando Andersen abrió su propio taller como diseñador en los años 30 del siglo XX el mobiliario danés ya era reconocido internacionalmente. Diseñó varias piezas para la empresa sueca productora muebles Trensum, entre ellos mesas de centro en palosanto y teca. Andersen disfrutó de un enorme éxito cuando la situación económica de las clases obreras danesas empezó a mejorar a finales de los años 50 y durante los años 60 del pasado siglo. Sus diseños más deseados  incluyen el sofá Capri, diversos modelos de sillas y series de mesas de centro.

  • Josef Frank

    (1885-1967)

    Joseph Frank nació en Austria pero debido al auge del nazismo se mudó a Suecia a la edad de 50 años, lugar en el cual su trabajo ayudó a la definición del diseño escandinavo modernista. Frank estudió arquitectura en la Universidad Tecnológica de Viena y más tarde fue profesor en la Escuela de Artes de Viena. Una vez en Suecia comenzó a trabajar en Svenkt Tenn, con una prolífica cantidad de diseños que incluyen más de 2,000 muebles y 160 diseños de textiles. Frank desarrolló su trabajo sin seguir los estrictos principios del Modernismo y desarrolló su propio estilo modernista que era más libre, más funcional, más artístico e incorporaba las formas y los colores de la naturaleza. Además de sus proyectos arquitectónicos, Frank fue un pintor y creó muebles y diseños de papel pintado y alfombras.

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  • Kai Kristiansen

    (1929)

    Los diseños de Kai Kristiansen son representaciones clásicas del Modernismo danés de mitades del siglo XX. Kristiansen estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes y se formó con Kaare Klint antes de abrir su propio estudio en 1955. Sus sillas de palo santo y de teca y los aparadores se caracterizan por sus líneas limpias, belleza y comodidad. Kristiansen es famoso por su sistema de estanterías acopladas a la pared FM y por sus sillas de comedor nr. 42.

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  • MAD et LEN

    MAD et LEN es una casa de fragancias basada en el sur de Francia, fundada en 2007 por Sandra Fuzier y Alexandre Piffaut. Sus perfumes, velas y fragancias para el hogar se fabrican artesanalmente y están hechos de aceites esenciales destilados orgánicos. Cada pieza es única y, desde perfumes hasta los envases todo está hecho a mano. Mad et Len son de edición limitada, con el concepto de renovar la tradición del perfume boticario y velas aromáticas hechas a la carta.

    Estos artículos no se venden en nuestra tienda online, sólo están disponibles para su compra en la tienda física de Nekonato Gallery de Pº. del Gral. Martínez Campos, 45.

  • Manolo Valdés

    Manolo Valdés nació en Valencia el 8 de marzo de 1942. Entró en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en 1957, donde estudió dos años. En 1964 fundó el grupo de artistas Equipo Crónica con Joan Toledo y Rafael Solbes. Ahora vive y trabaja entre Nueva York y Madrid.

    Influido por Velázquez, Rembrandt, Rubens, Matisse, Picasso y otros, Valdés crea grandes obras en las que la iluminación y los colores expresan una sensación de tacto. Su trabajo es contundente y decorado con símbolos históricos del arte. Valdés crea pinturas, esculturas monumentales, grabados y collages.

    Manolo Valdés ha sido galardonado con numerosos premios y sus obras se pueden ver en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas: Museo Guggenheim, Bilbao; Kunsmuseum, Berlín; Metropolitan Museum, Nueva York; Centro Georges Pompidou, París; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Contemporáneo de Arte Internacional, Rufino Tamayo, Ciudad de México; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.

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  • Marcel Breuer

    (1902-1981)

    Marcel Lajos Breuer es considerado como uno de los maestros del Modernismo y un popular arquitecto y diseñador de muebles del siglo XX. Nació en Hungría pero se trasladó a Weimar (Alemania) a los 18 años para estudiar en la Bauhaus, la transgresora escuela de artes y oficios. Al final se convirtió en miembro de la facultad junto con Wassily Kandinsky y Paul Klee, como profesores de Arquitectura. El 1937 fue elegido como director de la Escuela de Diseño de Harvard. Su primer reconocimiento lo obtuvo por inventar un mobiliario tubular metálico inspirado en el manillar de las bicicletas. Varios de sus famosos diseños incluyen la silla Wassily (1925), la silla Cesca (1928) y la silla Isokon (1935-36).

  • Mario Bellini

    (1935)

    Mario Bellini es un arquitecto y diseñador  italiano reconocido a nivel internacional. Se graduó en 1959 de la Universidad Politécnica de Milán y comenzó a trabajar como arquitecto. Ha recibido el Premio “Golden Compass” ocho veces, y otros prestigiosos premios incluyendo la “Medaglia d’Oro” por su contribución a la arquitectura y al diseño a nivel mundial. El Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva individual en 1987 y tiene 25 diseños en la colección permanente de diseño del museo.  Ha trabajado con empresas tan importantes como Cassina, B&B, Olivetti, Kartell y otros.

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  • Massimo Giacon

    Massimo Giacon (Padua, 27 de febrero de 1961) es un ilustrador y diseñador italiano. Su trabajo se extiende en diversos medios, desde el cómic hasta el diseño, hasta la ilustración digital, el arte contemporáneo y la música. Colaborador de historietas italianas de periódicos históricos y de comics underground. Entre sus personajes, Zom-Boy para Baribal y Bogie para XL, la revista Republic. Giacon ha dicho: "Mis juguetes están hartos de nosotros, como mártires modernos, sufren nuestra corrupción y nuestra incomodidad, y nos miran tristemente de las hojas de mis grabados, de mis dibujos en papel, Preguntándose qué ha ocurrido y por qué las cosas han ido tan mal".

  • Michael Thonet

    (1796-1871)

    Michael Thonet fue un ebanista austro-alemán. Es reconocido por haber inventado el mobiliario con maderas curvadas, que abrió las puertas a la producción industrial de muebles. Comenzó experimentando con muebles curvando la madera y encolándolos en la década de 1830. Su triunfo llegó cuando encontró la manera de curvar madera blanda en formas muy armoniosas utilizando el vapor caliente para darle la forma deseada. De esta manera fue capaz de diseñar muebles de una ligereza nunca vista, elegantes y muy cómodos. En 1959 Thonet produjo su famosa silla de cafetería número 14 (hoy número 214) que podía ser desmontada lo que facilitó que se produjera en cadenas de montaje y fuera fácilmente exportada. Otros diseños importantes son la silla número 1, la silla Vienna, la número 209 y la número 247.

  • Mogens Hansen

    Mogens Hansen ha producido muebles hechos a mano en Dinamarca desde 1961. El fabricante de muebles es conocido por su artesanía de calidad y excelentes materias primas. Hoy en día, la fábrica de muebles de Mognes Hansen está basada en Hasselager, Dinamarca, donde continúa la producción y desarrollo de mobiliario danés.

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  • Nekonato Gallery

    Con sede en el centro de Madrid, España, Nekonato Gallery es un espacio especializado en mobiliario y piezas de decoración seleccionados por su armonía, elegancia y singularidad. Buscamos todos los rincones del mundo para piezas nuevas y viejas que con el tiempo han aumentado su belleza y originalidad. El alcance de nuestros muebles va desde piezas Art Deco hasta clásicos escandinavos incluyendo piezas selectas de diseños contemporáneos. Más que nada, en Nekonato Gallery creemos en la longevidad - que las cosas de calidad no temen el paso del tiempo.

  • Niels Otto Møller

    (1920-1981)

    Niels Otto Møller fue un ebanista y diseñador danés y uno de los creadores más representativo del diseño modernista danés. En 1944 Møller fundó la Fábrica de Muebles Møller en Dinamarca y produjo sus muebles, de altísima calidad y maravillosa simplicidad que tan bien han soportado el paso del tiempo. Trabajó muy a menudo con palo santo y teca, que resaltaron las elegantes líneas de sus diseños. Sus sillas de comedor son algunas de las piezas más buscadas en la actualidad.

  • Omann Jun

    Omann Jun Mobelfabrik A/S fue fundada en 1933 por Andreas Omann. El fabricante se centra inicialmente en muebles de dormitorio y más tarde en las salas de estar y los sistemas de estanterías. Siempre ha sido un negocio familiar y muchos de los productos de la compañía también han sido diseñados por miembros de la familia, tales como Gunni Omann. La compañía todavía está en activo en la actualidad.

  • Oscar Niemeyer

    (1907–2012)

    Oscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño que se considera una de las figuras clave en el desarrollo de la arquitectura moderna. Niemeyer fue mejor conocido por su diseño de edificios cívicos para Brasília, la capital de Brasil en 1960, así como su colaboración con otros arquitectos en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Su exploración de las posibilidades estéticas del hormigón armado fue muy influyente a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Niemeyer fue elogiado por ser un "escultor de monumentos", y fue considerado como un gran artista y uno de los más grandes arquitectos de su generación por sus partidarios, dijo que su arquitectura estaba fuertemente influenciada por Le Corbusier, pero en una entrevista, aseguró que esto "no impidió que su arquitectura vaya en una dirección diferente".

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  • Poul Henningsen

    (1894-1967)

    Poul Henningsen fue un arquitecto, crítico y diseñador danés al cual sus coetáneos se referían como PH. En 1925 diseñó la Lámpara PH cuya principal característica es que gracias a analizar cuidadosamente el reflejo de los rayos emitidos por la bombilla se consigue una iluminación uniforme y libre de reflejos. Otras lámparas suya muy conocidas son la PH Alcachofa (1958), PH5 y la PH Gran Piano, que está incluida en la colección de diseño del siglo XX del Museo Metropolitano de Nueva York.

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  • Romeo Rega

    Romeo Rega era un diseñador italiano con una fuerte influencia modernista durante la década de 1970. Rega era conocido por su estilo elegante y inventivo. Trabajando con Willy Rizzo y Gabriella Crespi, Rega fue uno de los diseñadores italianos que defienden el "Modernista Glam." La doble "R" Romeo Rega marca fue utilizado por primera vez en la víspera de Año Nuevo 1969, un símbolo de la vuelta a los años 70.

  • Santa & Cole

    Santa & Cole es una pequeña, independiente y global editora de productos de buen diseño que tiene su sede en Belloch (Barcelona, España) y que distribuye sus propuestas en más de 70 países de todo el mundo, preocupada por la humanidad de nuestra convivencia civil y resuelta a promoverla.
    Fundada en 1985, Santa & Cole vive por el diseño industrial, un arte consistente en poner atención
a los objetos cotidianos para buscar una mejor experiencia de uso, lo que obliga a reflexionar sobre nuestra cultura material. Así que durante estas décadas nuestros editores han ido discerniendo entre lo bello y lo siniestro, entre la verdad y la moda, construyendo un catálogo estable de buenos productos para uso Indoor (lámparas y mobiliario de interior), y otros dos catálogos para uso Outdoor (de Iluminación y de Elementos Urbanos).

  • Svend Skipper

    Svend Skipper era un fabricante de muebles danés. En 1955, fundó Skippers Mobiliario, que se ha estado produciendo muebles de asiento desde hace dos generaciones. Algunos de sus mejores diseños conocidos son el modelo de 91 "Papá Oso" sillón de salón, diseñado en 1956, y la silla ala trasera curvada similar con marco de madera de teca.

  • THONET

    La trayectoria de éxitos de la empresa Thonet comienza con la obra del maestro carpintero Michael Thonet (1796–1871). Esta obra marca la transición de la fabricación artesanal de muebles a la industrial. Michael Thonet dio paso a la producción industrial en 1859, en Viena, con la silla no 14, conocida posteriormente como la «silla de café vienés». En ella se aplicó la inno­vadora técnica del curvado de madera de haya maciza. Los procesos de trabajo se estandarizaron a nivel industrial; por primera vez en la historia de la fabricación de muebles el trabajo se dividía. Esta silla facilitó el camino para que Thonet se convirtiera en una empresa de renombre mun­dial.

    La segunda constante del programa de Thonet son los muebles de tubo de acero. En la década de los 30 la empresa era el mayor productor mundial de estos novedosos muebles, obra de célebres arquitectos como Mart Stam, Ludwig Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Hoy en día, los primeros muebles de tubo de acero se consi­deran un hito en la historia del diseño.

    Thonet desarrolla productos siempre pensados para durar y exclusivos que además se caracterizan por la calidad de los materiales empleados y su lenguaje de formas atemporal.

  • Various

    Varios diseñadores y fabricantes.

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